服装设计是指以时尚设计为核心的专业课程，服装设计专业是在服装课程的基础上对服装的结构和版式展开制作加工的过程。对于新手来讲要熟练掌握服装设计专业所应有的专业理论，和许多基本的具体操作。例如：缝纫机、剪裁等。服装设计归属于工艺美术范围，是实用性和艺术性紧密结合的一种艺术形式，应用一定的思维方式、美学原理和设计流程,将其设计理念以美术绘画的方式呈现出来,并选用合理的材料,利用相应的剪裁方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。
最先培养对服装的感觉，可通过看流行产品发布会，看流行趋势报告书，看时尚周刊等等这些。再学习服装基本知识，服装史，服装设计史，掌握服装结构，认识人体等。加强学习服装设计专业知识，服装造型设计，服装打板，立体剪裁。读关于服装这方面的书，我这儿强烈推荐几本:《平面构成》《立体构成》《服装学概论》。多绘图，不需求美术绘画技术多高，主要是找出自己的服装风格。多动手，多学习。
| 英国预科/本科 | 英国预科/本科：完成三到四个项目，展示很高的视觉技巧、创意、投入、热情和内在动力。作品集可以包括素描本、记事本、以完成的作品、正在制作的作品、图片或是三维作品。 |
| 英国硕士 | 硕士：展示相当数量的设计作品，至少包括四个项目，其中应包括调研设计过程和草稿图，同时要提交至少一个作品的立裁。 |
| 美国本科 | 本科：不同学校之间作品集要求会有区别，以帕森斯设计学院本科为例，作品集只能在SlideRoom完成，提交8到12张图片。作品集可以包括一系列媒体，如绘画，绘画，雕塑，时装设计，动画，表演，平面设计或写生簿页面。 |
| 美国硕士 | 硕士：需要提交25-40张图片，清晰地展示作为设计师的概念和技能，包括sketchbook中的展示深入研究和发展的设计作品，最终的插画、工艺图、面料、针织、成衣等。 |
设计师助理：该职业主要的工作是协助设计师设计款式以及制作样衣。并且要建立好每一件单品的技术文档，然后在交给制衣工作室或者是生产商。所以该职业属于最简单也是最基础的工作，同样也可以使得工作者可以不断的学习以及参考。
舞台服装师：该职业是要将服装进行最后一次的修改，所以该工作岗位需要具备专业的设计和制版全日制培训级别的技能。舞台服装师的工作是需要配合导演来对各个演员进行舞台装的设计，而且还要对舞台的服装进行制作。要切合舞台剧的主题对服装进行量身定制。
面料设计师：面料设计师的职业，是需要使设计的表面更加的具体化，要能够切合当前的主题。而面料设计师则针对不同领域的主题对其进行制定打造的过程，从而实现面料视觉上的效果体验。
零创艺术秉承匠心育人的宗旨，教育的技巧和艺术就在于使每一个人学生的潜能发挥出来，使他们能充分享受到学习和成功的乐趣；在零创，教育的成功不仅仅是让学生拿到一张张学校的录取通知书，而是教出一个个鲜活有趣的灵魂；在零创，教育的目标更重要的是在学习过程中获得的思维方法、表达方式，能使他们获益终生。
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