很多小伙伴们误认为摄影作品集只是简单的拍几张照片，做个照片的集合而已，但实际上当我们将有共性、有着相同主题的照片整合在一起，构成一个系统。那么在广州哪里有专业的摄影作品集辅导班呢？
在摄影专业的作品集，基本上可以分为：纪实类、艺术类和商业类三类。
英国的艺术院校，对艺术摄影作品集的学术性和研究性有较高的要求。
因此，能够申上世界*的摄影作品集绝不仅仅是凭借视觉冲击力，同时还需要一定的深度和研究价值。
通常一个项目的创作流程，应当是从灵感到实践、修改、再实践、最终呈现的过程。
需要将先前的想法和实践所遇到的状况相互协调并且不断修改，达到一个平衡最终做到尽善尽美的一个状态。
广州维欧艺术留学致力于培养艺术教育人才为核心，历经多年发展至今，正式成为一家集 艺术留学、艺术预科、艺术游学、及留学后期职业培训和设计师孵化等连锁产业服务型教育平台，为广大学子提供更多的学习和深造机会。维欧十年间的不断发展，一直以培养中国杰出原创设计师为核心目标，在艺术教育的路上砥砺前行。
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摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
就业前景
国内外各大发布会、时尚T台走秀、高端摄影的工作室，都离不开摄影师的身影。摄影师的需求量随之也越来越大，摄影业在不断的高速发展。
就业方向
自由摄影师、电影拍摄、杂志*摄影师、影视制作
1、维欧是目前全国覆盖17个城市，是国内覆盖面最大的作品集机构，全国一二线主要城市都开设有校区，线上教师资源可全国调配，线下可就近调配。
2、维欧与UAL，帕森斯，利兹，伯明翰城市大学，罗德岛，加州艺术，萨凡纳，安特卫普皇家艺术学院、意大利马兰戈尼等学校有合作关系，可邀请高校招生官来到维欧校区现场面试（疫情期间为维欧专场线上面试），达到要求的学生可现场直接获得录取。同时针对有更高要求的学生可以走特殊申请特殊通道录取。
3、维欧教学团队由全职导师以及行业经验丰富、独家合作导师组成。导师均来自顶尖*，每个科系均有专业教学团队负责教学，由主线导师、副线导师、基础课导师、课程规划导师组成。
4、维欧具有国际资质课程和独家注册通道，其中包括BTEC（国际艺术预科资质，完成后可获得英国本科直录资格，目前也受到世界多数知名高校认可，效力等同于高中阶段毕业证）与艺术Alevel课程（可借此提升学生GPA成绩），并且可保障学生的培训结果和课程证书；
5、维欧创始团队由行业资深设计师组成，艺术设计行业资源丰富。行业资源包括但不限于国内外知名设计周、时装周、艺术展览等，维欧多次受邀在纽约设计周、北京设计周、上海时装周、深圳时装周等举办专场展览与发布会。同时维欧持有自建美术馆VO Museum，与国内外知名举办艺术家举办过多次展览，同时通过VJOB平台与知名品牌、企业建立合作关系，可推荐维欧优秀学员进入企业实习与工作。这些内容均可让学员参与，同时也作为学生申请材料中不可缺少且精彩的履历。
6、维欧专业——六大版块：纯艺（绘画与装置等）、时尚（服装与珠宝等）、视觉（平面与插画等）、工业（产品与交互等）、新媒体（游戏与动画）、空间（建筑、景观、室内等），其他的如电影等相关专业，也都可以培训、申请
摄影专业作品集如何制作？
一．明确摄影细分创作方向
首先仔细调研好自己感兴趣的专业及教授的背景，然后针对其教学方向准备对口的作品。给出摄影的相关专业和方向
二．作品的延续和深度
作品本身的内容的完整性和逻辑结构的严密性也不容忽视，这要求我们以发展的态度进行创作。同一作品，经过不断地拍摄或制作，不断地研究、讨论和改进方案，从初稿到终稿在作品效果和理论支持上都完成较大的飞跃，才有望更全面地展现个人的才华与潜力，甚至得到业内人士广泛的认可，跻身*，获得最适合自己的优质教学资源。
三．作品的力度
作品内容的统一，围绕一个话题展开，结构的完整和逻辑的严密；在图像的拍摄、处理上，需要做到大胆，新奇或富有特点，挑战人的视觉习惯，吸引观者的视线；同一组作品下照片的“量”。在统一整体主题框架的前提下，作品能够展现的方方面面越丰富，信息量越大，在信息的传达、思维的引导和感受的激发等方面的力度越大，越能让观者的视线停留并真正读进作品里去。
四. 确定主题
关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯，脱离“为创作而创作”的状态， 不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图（mind map）对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。
五. 概念发展
根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。
六. 表现方式
首先是综合考虑对主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表现效果、制作难度等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，然后对最终作为作品集的呈现，进行一个内容上的大致规划。常见的图片摄影创作分为主动造型和捕捉记录两类，即“造像”和“照相”，两种工作方式都有主观能动性的体现，只是所占比例不同。当然它们互相边界模糊，也并非全部，同样还有实验影像等方向可以尝试。
七. 样版论证
拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。
八. 拍摄实施
按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。
九. 后期制作
作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。
十. 最终排版
摄影类作品集展现没有非常固定的形式，同学们可以根据以下几点作为参考：
1. 以作品陈列的方式，将摄影作品依据各个项目放置于作品集中。
2. 正向陈列：对整个创作活动的方方面面进行充分展示，即每一组作品的前期准备材料、设计表现和过程记录（以文字、图片的形式进行整理，通过平面设计再呈现为一组PDF）。