动作的练习重点在于“为什么”,以及依据不同规定情境和人物性格的“怎么做”。演员在组织动作的创作中要着力抓“怎么做”,演员的想象、功力、魅力主要是通过“怎么做”体现出来的。
1.动作的练习重点在于“为什么”,以及依据不同规定情境和人物性格的“怎么做”。演员在组织动作的创作中要着力抓“怎么做”,演员的想象、功力、魅力主要是通过“怎么做”体现出来的。
不同的演员在分析同一个剧本的同一人物时,对“做什么”“为什么”的理解往往大同小异,而“怎么做”却完全不同,显示出艺术水准之高低。人物的色彩、特点即“性格化”,往往也是通过“怎么做”来体现的。
2.动作的“情境性”
生活中与戏剧艺术中的动作都离不开情境,离不开制约动作的规定情境。动作总是从过去中寻源而来,而又直接指向未来,并且也总是孕育着某些就要发生的事情。一系列动作构成整体行动,一个情境是许多即将来临的动作的合成。
创造形象时必须理解、开掘、丰富剧本的规定情境,应该将“动作”与“规定情境”看成完整统一的元素。艺术中的任何动作都是在戏剧情境制约下的,没有孤立于情境外的动作。规定情境与动作密切相关,二者相互作用、相互依存,没有规定情境就没有动作,动作永远是对规定情境的回答。
同样的动作,一旦改变规定情境,人物动作方式心理活动将发生相应的变化。“怎么做”涉及的最重要的命题就是规定情境。
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