在艺考舞蹈专业中，即兴编舞是一项极为重要的技能。它要求考生在短时间内，根据给定的音乐或主题，创作出富有创意和表现力的舞蹈作品。这不仅考验考生的舞蹈基础，更是对其创意思维和舞台表现力的全面检验。
一、即兴编舞的要求
音乐理解：考生需要深入理解音乐的情感、节奏和旋律，通过舞蹈来准确表达音乐的内涵。
创意构思：即兴编舞强调原创性，考生需要在短时间内构思出与音乐相匹配的舞蹈动作和情节。
技巧运用：考生需要熟练掌握各种舞蹈技巧，如平衡、跳跃、转身等，并能在编舞中灵活运用。
情感表达：舞蹈不仅是身体的运动，更是情感的传递。考生需要通过舞蹈动作和表情，准确地传达出音乐的情感。
舞台表现力：考生需要具备良好的舞台感，通过舞蹈的节奏、动作和表情，与观众建立情感连接。
二、即兴编舞的技巧
听音乐找感觉：在编舞前，先多听几遍音乐，感受音乐的情感和节奏。这有助于考生更好地理解音乐，为编舞打下基础。
构思基本框架：在理解音乐的基础上，构思出舞蹈的基本框架。这包括主要的动作、节奏和情节等。
灵活运用技巧：在编舞过程中，考生可以灵活运用各种舞蹈技巧，使舞蹈更具观赏性和表现力。
注重情感表达：舞蹈动作和表情要紧密结合，通过舞蹈传达出音乐的情感。考生需要用心去感受音乐，并用身体去表达这种感受。
多次排练与调整：编舞完成后，考生需要多次排练，不断调整和优化舞蹈动作和情节。这有助于考生更好地掌握舞蹈的节奏和表现力。
三、即兴编舞的选材方法
1、什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。
2、选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3、舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
(三) 构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构)，以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。
四、即兴编舞的表情处理
1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)。
