色彩静物之花卉的绘画技巧

花卉相关的技巧点

1.花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。

2、不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈现具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。

3、花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非是一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表现的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。

4、在调色和笔触方面，调色不要太“死”，笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。

5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。

6、总之，画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。

三种常见的花卉绘画技巧

1.玫瑰花

花瓣为片状，每片花瓣都有转折起伏，一般有红色、粉色、白色等。白色玫瑰花颜色素雅，在塑造时可先铺出花的大体颜色，色彩不用过多，以色块为主，区分好几个大的转折，确定好明暗关系，冷暖变化，前后虚实即可。

刻画细节时，一定要明快爽气，不要拘泥于渐变，也不用把每片花瓣勾出来，要有所取舍。叶子的虚实变化应自然，可用较干的小笔触去刻画。

2.菊花

花瓣呈条状卷曲重叠状，颜色有白色、黄色等，其中间花瓣向花心包裹起来，外面展开的花瓣向四周散开。描绘菊花时可将其花和叶进行分组，注意前后、虚实、明暗以及冷暖等的关系。

将菊花花束看作一个椭圆形的球体进行塑造，近处的几朵需深入刻画，远处则可作虚化，概括处理，画出部分即可，用笔随意、大胆、放松，拉开空间关系，使画面更加生动。

在画花卉的时候，要注意构图，整体的花卉要具有球状感画面显得饱满，在调色的时候调色不要太死，把握好色调的整体变化，注意画面的整体不要刻画的过于死板。